В теории кино есть(или уже "была") легенда, как будто немногие мастрера, "авторы" киноискусства открыли новое эстетическое направление с "длинными кадрами" и "глубиной кадра" в 1930 годах. При том, что "открыватели" этого нового направления был в остновном французы(Ж. Ренуар), американцы(О. Уэллс и В. Вайлер), а чуть раньше немец(Ф.У.Мурнау ) и позднее японец(Мизогути) , итальянец(Росселлини). Нужно отметить, что. первый, кто целенаправленно использовал "длинные кадр" для реалистической передачи происходящего перед камерой, был не романтический Мурнау, а Кензди Мизогути с его сочувственным проникновением в униженных и оскорбленных людей(в 30-х годах. ) и с эстетической последовательностью (особенно в начале 40 -х в фильме "Генроку Чюсингура".)
Главным виновником за возникновения такого недоразумения был Андре Базен, у которого, скорее всего, была типичная для послевоенной западной интеллигенции психология, которая разделяет "правильное" от "неправильного" исходя из отвлеченного (т.е. несуществующого) отражения той или иной "идеологии" на конкретном национальном кино в целом.
Так, для человека такого взгляда, "советское кино" было "тоталиталное", исключающее "свободу чтения реальности отраженной на кино". А вот протянутый, мелодраматический, и даже бялый "Лучшие годы нашей жизни" Вайлера становится для него лучше, чем любое советское кино.....
А мы живем в такое время, когда практически любой советский фильм можем найти на интернете, и в многом случае даром, если фильм старше 70 лет, вполне законно. И оказывается, что Базен и его сторонники были совершенно не правы.
Одни из самых замечательных "длинных кадров" мы вижим даже в дореволюционных фильмах Э. Бауэра("После смерти" ) и Якова Протазанова("Пиковая дама").
И в фильмах второй половины 1930-х гг. мы обнаруживаем, что "длинный кадр" становился тогда вполне обычным способом съемки. Например, в таком "коммерческом", полузабытом фильме Протазанова, как "О странностях любви"(1936) , мы видим, правда, мастерски поставленный на склоне горы, очень "длинный" (1.5 минуты) кадр с гладкой движением камеры. Сцена эта- натурная, ночная, т.е. дольжно быть довольно трудным для оператора, режиссера и актеров. Эта сцена-кадр находится после 37 минут этого фильма.
В этой легкой комедии о любви, почти нет никакого "идеологического" элемента, кроме гимна молодости и родной страны(разве это- "идеология"?) . Эта не единственный пример, "Весёлая Ребята" Г. Александрова, "Чудесница" А. Медведкина тоже содержат "длинные кадры"....
В конечном итоге можно сказать, что "длинный кадр" был давным давно был извесным приемом профессиональным режиссерам с середины 1910 гг. в России и японским режиссерам после 1930 гг. и, что эти режиссеры верили в "реальность перед камерой" не как нетронутую реальность, а как создаваемую с актёрами психологическую реальность.
Главным виновником за возникновения такого недоразумения был Андре Базен, у которого, скорее всего, была типичная для послевоенной западной интеллигенции психология, которая разделяет "правильное" от "неправильного" исходя из отвлеченного (т.е. несуществующого) отражения той или иной "идеологии" на конкретном национальном кино в целом.
Так, для человека такого взгляда, "советское кино" было "тоталиталное", исключающее "свободу чтения реальности отраженной на кино". А вот протянутый, мелодраматический, и даже бялый "Лучшие годы нашей жизни" Вайлера становится для него лучше, чем любое советское кино.....
А мы живем в такое время, когда практически любой советский фильм можем найти на интернете, и в многом случае даром, если фильм старше 70 лет, вполне законно. И оказывается, что Базен и его сторонники были совершенно не правы.
Одни из самых замечательных "длинных кадров" мы вижим даже в дореволюционных фильмах Э. Бауэра("После смерти" ) и Якова Протазанова("Пиковая дама").
И в фильмах второй половины 1930-х гг. мы обнаруживаем, что "длинный кадр" становился тогда вполне обычным способом съемки. Например, в таком "коммерческом", полузабытом фильме Протазанова, как "О странностях любви"(1936) , мы видим, правда, мастерски поставленный на склоне горы, очень "длинный" (1.5 минуты) кадр с гладкой движением камеры. Сцена эта- натурная, ночная, т.е. дольжно быть довольно трудным для оператора, режиссера и актеров. Эта сцена-кадр находится после 37 минут этого фильма.
В этой легкой комедии о любви, почти нет никакого "идеологического" элемента, кроме гимна молодости и родной страны(разве это- "идеология"?) . Эта не единственный пример, "Весёлая Ребята" Г. Александрова, "Чудесница" А. Медведкина тоже содержат "длинные кадры"....
В конечном итоге можно сказать, что "длинный кадр" был давным давно был извесным приемом профессиональным режиссерам с середины 1910 гг. в России и японским режиссерам после 1930 гг. и, что эти режиссеры верили в "реальность перед камерой" не как нетронутую реальность, а как создаваемую с актёрами психологическую реальность.
